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12 novembre 2008 3 12 /11 /novembre /2008 15:00

Splendor Solis


La prima opera di argomento alchemico che presentiamo in Letteratura&Grafica, è lo Splendor Solis, cioè Lo Splendore del Sole, sicuramente uno dei più affascinanti manoscritti alchemici conosciuti e questo sia per le sue illustrazioni sia soprattutto per l'uso sapiente ed equilibrato dei colori. Dello Splendor Solis, datato al 1532-35, esistono diverse copie nei vari musei D'Europa. La più apprezzata, forse perché anche la più antica è quella conservata al Museo Statale di Berlino. Le illustrazioni sono in numero di 22, lo stesso numero cioè degli arcani maggiori dei tarocchi o delle lettere dell'alfabeto ebraico. Tradizionalmente lo Splendor Solis è attribuito a Salomone Trismosin, considerato il maestro di Paracelso.

Le illustrazioni sono state realizzate su fogli di pergamena utilizzando pelli di pecora o di vitello. Le altre copie dello Splendor Solis, anch'esse molto pregevoli, si trovano a Londra, Norimberga e Parigi. Tutta la simbologia dello Splendor Solis è improntata al linguaggio ermetico alchemico che si tratti di figure umane, soprattutto il Re e la Regina, o di strumenti di laboratorio alchemici, di animali, piante o colori. Tutto in essa rinvia chiaramente ai concetti centrali dell'esoterismo mondiale e soprattutto all'unione di maschile-femminile, cioè le nozze mistiche, e quello dell'omologia microcosmo-macrocosmo.

Del loro autore, come del resto di quasi tutti gli autori di alchimia, sappiamo poco, ma quel che conosciamo della loro vita o delle loro opere è comunque sufficiente per farci apprezzare i loro sforzi nel mantenere in vita una tradizione plurimillenaria, anzi antica quanto l'uomo stesso.

I codici alchemici illustrati rientrano quindi di diritto in quello che ho definito come letteratura grafica, un genere di arte o di sapere o entrambe le cose, che necessita dell'apporto sia grafico sia letterario, soprattutto di una loro felice sintesi in un arduo lavoro di simbolizzazione di concetti profondi.                         

 

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Le armi dell'arte

 

 

Nella prima miniatura vediamo due uomini barbuti assorti nella conversazione, si presentano in piedi sulla soglia di un alto arco: Un paesaggio collinare ed un cielo sono dietro di loro. Il portale è parte di un complesso architettonico, gran parte del quale è ricoperto da un lungo pannello. In primo piano si può osservare uno stemma blu decorato da un sole d'oro. Sopra lo scudo vi è un elmo d'argento, decorato con foglie di acanto blu, costellato di stelle dorate, sormontato da una corona d'oro imponente. Situato nella parte superiore della corona troviamo tre lune crescenti d'argento disposte concentricamente. Quest'ultime sono colpite al centro dalla punta di un raggio del sole, che scende dal grande sole d'oro posto al di sopra. Con il suo volto serio, il sole completa la parte superiore della struttura delle insegne araldiche.

Anche se le prime pagine dei manoscritti miniati a mano in genere riportano l'araldica dei loro committenti, in questo caso lo stemma famigliare è stato sostituito da un emblema immaginario dedicato al sole. Infatti, come è stato notato, lo stemma è una copia meticolosa della miniatura di apertura contenuta nei manoscritti alchemici della Aurora Consurgens Il pittore si è ispirato ad un'incisione su rame di Hans Sebald Beham.

La situazione del lettore che si appresta a leggere il manoscritto, si trova riflessa nella miniatura di apertura nei due adepti curiosi che indugiano sulla soglia al mondo della alchimia ermetica, un regno governato dal sole. Accoppiato con la denominazione di Arma Artis, che si traduce come "armi dell'arte", la rappresentazione di soli e di lune a mezzaluna serve per invocare il potere cosmico dei pianeti, in particolare del Sole, della Luna e di Mercurio. Per virtù della loro influenza sui diversi metalli. Sono questi gli strumenti naturali dell'alchimia, o "le armi dell'arte", essendo la scienza alchemica nota anche come "Arte Reale".


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Filosofo con ampolla

 

 

La seconda miniatura mostra uno studioso di alchimia vestito come un antico, indossante un berretto frigio sul capo. Dietro la figura dello studioso, si può intravedere un vasto paesaggio nei toni del verde lussureggiante e blu dovuto alla lontananza. Il cielo si presenta di un morbido arancio-giallastro dovuto al sole che sta per sorgere (Aurora Consurgens). Gli indumenti indossati dal filosofo alchemico, sono di colore rosso e viola.

Lo studioso indica con il suo dito indice destro l'oggetto della sua attenzione, una lunga bottiglia di vetro riempita di un liquido dorato che egli regge con la mano sinistra. Attaccato alla parte superiore dell'ampolla di vetro sottile, troviamo un nastro sinuoso nero su cui sono scritte le parole "Eamus Quesitum Quasuor Elemementorum naturas" in lettere d'oro. 

Questa frase è una delle tanti che l'autore dello Splendor Solis ha tratto da un manoscritto noto come il "Trattato d'oro di Ermete Trismegisto".

Il motto lo invita ad una ricerca delle "nature", e cioè delle proprietà e le forme dei quattro elementi. È ragionevole presumere una connessione tra lo studioso e la figura leggendaria di Ermete Trismegisto, una fusione quest'ultima del dio egizio, Thot, e del dio greco, Hermes, il tre volte-grande ("Trismegisto"). Hermes è comunemente considerato il padre dell'alchimia.

 

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Il re su di una doppia fontana

 

Un cavaliere gigantesco si trova sul bordo di una fontana doppia. Egli è vestito con un abito d'argento, una magnifica corazza decorata con applicazioni d'oro e a strisce rosso nero, bianco, giallo. Il suo elmo è decorato da una corona di sette stelle di colori diversi. Nella mano destra il cavaliere regge una spada con una lama ricurva, con la mano sinistra si appoggia ad un grande scudo rosso sulla cui superficie si trova una scritta in lettere d'oro che recita: "Ex duabus acquis / UNA facite Qui / quæritis Sole et Lu / NA facere. et data / bibere inimico uro / Et uidebitis / eum mortuum / dein de aqua ter / RA facite. Et Lapi / de multi / plicas / tis ".

 

I due bacini ottagonali della fontana contengono fluidi diversi. La piscina di liquido argenteo sulla destra che è collegato attraverso un condotto stretto nell'oro liquido contenuto nella vasca di sinistra da dove cade in una vasta distesa d'acqua. Anche se l'acqua in primo piano è satura in oro, cresce più leggera e di colore più chiaro in quanto si snoda verso le colline e le montagne all'orizzonte.n
I liquidi in oro e argento nella fontana evocano le polarità molteplici che l'alchimia cerca di unire come parte integrante del processo di depurazione. Come le frasi enigmatiche contenute sullo scudo trasmettono, "Di due acque, fatene una, tutti coloro che cercate di creare sole [oro] e la luna [argento]. Date al vostro nemico più fervente da bere. E vedrete il suo cadavere. Poi fate la terra dalle acque e moltiplicate [distribuzione] la pietra. "Il liquido che scorre nel prato acqua o palude viene generalmente interpretato come una raffigurazione del processo alchemico della putrefazione, questo è il contenuto del passaggio del testo che precede direttamente l'immagine. Il cavaliere, mostrato a cavallo tra i due bacini della fontana, è un elemento di collegamento che incarna l'alchimia. E i diversi colori del magnum opus, la "grande opera", che comprende la sua trasmutazione simboleggiano corazza. In effetti, le sette stelle che sormontano il casco si riferiscono ai pianeti e i metalli con cui sono associati, e quindi alle varie fasi del processo di trasmutazione che conduce da materia prima, materia prima, per la forma più pura della materia, oro. 
Il cavaliere in armatura, iniziato all'Arte Reale, raffigurato qui, sta con un piede su ciascun bacino della fontana doppia, può essere visto come un esempio di ricezione. Il cavaliere è un motivo ricorrente in tutta l'Aurora Consurgens, ma vi è una miniatura di un altro manoscritto che deve aver informato la scelta del pittore per la posizione della figura, l'Ermafrodito dal der Buch heiligen Dreifaltigkeit (Libro della Santissima Trinità). Il modo in cui il cavaliere tiene la spada in alto è in linea con la rappresentazione nel libro della Santissima Trinità dell'Ermafrodito luciferino. 

 

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Il Re Solare e la Regina Lunare si incontrano

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Di fronte a un paesaggio panoramico disseminato di architettura tardo gotica una coppia reale si trova uno di fronte all'altro. La rappresentazione della coppia è monumentale. A sinistra è una bionda, pelle chiara regina indossa una corona d'argento. Vestito di un lungo, azzurro vestito con un rivestimento d'argento ampio assetto e rosso, si trova in cima una sfera vitrea che incarna la luna acquosa. Nella mano destra la regina in possesso di un rotolo blu scritto in lettere d'oro con le parole "Lac Viramium" (che dovrebbe leggere Lac Virginum, latte di vergine). Con la mano sinistra, il suo dito indice alzato, lei indica verso il re. Un dialogo di gesti ne deriva, per la mano destra del re è ugualmente tenuto teso e aperto. Sotto un mantello voluminoso rosso con treccia oro e di luce blu-grigio fodera, il re indossa un rosso, oro taglio tunica estende al di sotto del ginocchio. Con la luce di colore calze sulle gambe e scarpe rosse ai piedi, egli sta in mezzo a un fuoco ardente. Le insegne del suo potere sono la corona d'oro sulla testa e lo scettro d'oro che tiene nella mano sinistra. Lo scettro si intreccia con un rotolo arancione con la scritta "Coagula Maaschculium" (che dovrebbe leggere Masculinum coagulo, coagulazione maschile). Superando i monarchi sono due corpi animati celesti che illuminano il cielo notturno. A destra c'è un volto sole rosso con lunghe, i raggi ondulati d'oro, a sinistra una figura che assomiglia alla luna con un volto d'argento di grandi dimensioni e raggi d'argento ondulate. 
La miniatura è incorniciato da un margine floreale. Il pittore ha aggiunto un plinto per il margine inferiore, che si compone di tre dipinti grisaglia, ciascuno, un rilievo in pietra imitazione. Il pannello di sinistra raffigura la battaglia tra Achille ed Ettore alle porte di Troia. Gli altri due pannelli mostrano scene della vita di Alessandro Magno, con l'immagine sulla destra riconoscibile rendendo l'episodio di Diogene nella sua vasca. In un piccolo segno posizionato all'apice dell'arco è la "particularia" scritta (particolari); un cartiglio sul bordo inferiore della miniatura principale contiene le parole "Via Vniuersalis Inclusis particularibus" (Il percorso universale comprende la particolare) dalla Tractatus Aureus di Ermete Trismegisto. 
Il modo in cui è raffigurata la coppia reale qui immagina le polarità in alchimia discussi nel trattato secondo Splendor Solis immediatamente precedente l'immagine. Al di là della personificazione della polarità come uomo e donna, ma sono anche presenti nell'acqua binario opposizioni e fuoco, cielo e terra, Luna e Sol (con le connotazioni implicite di argento e d'oro, mercurio e zolfo). In alchimia la loro unione, più palpabile raffigurato in forma di due amanti copulare, è considerato come il modo per superare particolari condizioni imperfette e potrebbe anche fare riferimento alla penetrazione di sostanze chimiche delle due sostanze arcani, zolfo e mercurio. Il motivo della coppia reale nella Splendor Solis si basa sulle raffigurazioni dei manoscritti alchemici miniati Donum Dei e Rosarium philosophorum, che ogni dedicare una sequenza di miniature a questo tema. In contrasto con questi due manoscritti che, come il Consurgens Aurora, anche illustrazioni caratteristica della coppia in unione sessuale, la Splendor Solis include solo la prima immagine della coppia dove sono ancora in piedi, vestita e coronata. Il pittore si astiene da qualsiasi rappresentazione esplicita della sessualità, lasciando a livello di allusioni, come il ventre arrotondato della regina, come è stato sostenuto in occasione. Non sembra esserci alcun riferimento immediato per l'immagine principale fatta dai tre dipinti grisaglia, anche se senza dubbio rispecchiano il suo tema, vale a dire la battaglia degli opposti e la loro riconciliazione nell'unione.

 

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Minatori scavano una collina

 

Sotto un cielo drammatico, in cui un sole opaco sta facendo del suo meglio per rompere la coltre di nubi dense, si trova un vasto paesaggio montuoso dove una rigogliosa pianura verde si alternano con montagne scoscese. Al centro della miniatura turno è una formazione rocciosa con due grotte di altezza umana. In ciascuna delle aperture di un minatore sta lavorando la roccia con un piccone. A causa della incappucciati vestiti indossati dai minatori - quella a sinistra in argento, quello a destra in oro - c'è qualcosa di nano-o-gnome come loro in merito. In primo piano l'immagine è un corpo viola scuro d'acqua su cui una sottile, lucido, metallico falce di luna che galleggia come una nave. L'immagine principale è circondato da una cornice di legno dipinto con incisioni ornamentali, come il pesce-come le creature, rilievi ornamentali e figurativi, medaglioni ritratto e putti, alcuni dei quali fanno parte del legno e alcuni dei quali sono vivi. La base del telaio permette anche spazio per un sub-scena. Qui, il pittore ha scelto di presentare un episodio del libro di Ester nell'Antico Testamento, come l'iscrizione dei due nomi «Hasveros» e«Esthes» suggerirebbero. La storia raccontata è quella della donna ebrea, Esther, che entra alla corte del re persiano, Assuero. Prima di essere scelto come sua moglie e regina (Ester 2, 15-17), si evita poi una cospirazione contro gli ebrei (Ester 5, 1-4). La miniatura principale, un tondo, ha una forma inusuale rispetto alle altre miniature della Splendor Solis. E sembra essere stato preso in prestito da una penna e inchiostro disegno di Hans Holbein il Giovane. Il disegno, che è conservato al British Museum, mostra anche i minatori al lavoro in cappotti con cappuccio. 
La miniatura può essere letto come un'allegoria metallurgica, un'allusione alla cosiddetta formula VITRIOL. Un motto che circolava tra gli alchimisti, questa "V (isita) I (nteriora) T (errae) R (ectificando) I (nvenies) O (ccultum) L (apidem)" era la formula secondo cui la pietra filosofale è stato creduto di essere nascosto sotto la superficie della terra. Da una parte i due minatori rappresentano adepti alla ricerca della materia prima da cui il lapis philosophorum, la pietra filosofale, può essere derivata. D'altra parte lo stesso indica il polarità efficaci dell'alchimia: sole e della luna, zolfo e mercurio, per non parlare di oro e argento, i prodotti finali della trasmutazione dei metalli. La falce di luna galleggiante rappresenta il mercurio, una sostanza indicato anche dagli alchimisti come "argento vivo" (Argentum vivum). A prima vista la scena tratta dal Libro di Ester alla base del margine sembra essere in rapporto con il contenuto della miniatura principale. Ma Petra Schramm interpreta la scena come una espansione del proprio quel contenuto, ritenendo la "nozze chimiche" di Ester e Assuero la perfetta unione delle polarità sopra citati.


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  Filosofi vicino ad un albero

 

Questa miniatura dotato di un grande albero grande come l'immagine stessa. In prossimità delle radici dell'albero d'oro il tronco d'argento stretto è circondato da una splendida corona d'oro. Preso in prestito dalla Consurgens Aurora, questo particolare indica l'importanza della struttura per il "Royal Art". Nella parte superiore della struttura, un corvo grande con una testa bianca si siede spennare trasparente, perle bianche dai rami, mentre uno stormo di altri uccelli volano in tutte le direzioni. Tra il fogliame sotto pende un cesto di vimini raccolta. A sinistra è un giovane uomo in piedi in cima a una scala. Vestita di nero, indossa suggestivi d'oro secchio-top stivali in piedi. Con la mano sinistra si passa un ramo d'oro con foglie oro scintillante fino a due uomini barbuti che indossano abiti in stile antico in bianco e rosso. 
La miniatura principale è delimitato da un dipinto piuttosto straordinaria di una fase simile a struttura del telaio con due ali alte su ogni lato. Ai piedi della miniatura principale, al centro della struttura di telaio verniciato, una scena si svolge in bagno delle donne. Dalla sua posizione sul balcone situato nella parte destra di un re osserva la scena, suggerendo il dipinto potrebbe essere una libera interpretazione dell'episodio Betsabea nel Vecchio Testamento. Il basamento è decorato da un fregio raffigurante una battaglia in rilievo. Al centro del fregio è un medaglione contenente l'anno d'oro di "1582". 
Noto per alchimisti come philosophica pergolato, o albero filosofico, l'albero della vita rappresenta il alchymicum, il processo alchemico vista come fase preliminare della perfezione a cui aspirare alchimisti. Questo fatto potrebbe dare sostegno all'osservazione John Read, che la gioventù è in piedi sui pioli sesto e settimo della scala. Secondo le Leggi, i sette pioli in effetti rappresentano i sette pianeti ed i metalli loro attribuite, da cui il processo alchemico deve essere in fase di transizione da argento in oro. 
Andare sul contenuto dell'allegoria secondo, che precede direttamente questa immagine nel manoscritto, le cifre della miniatura rappresentano le tre generazioni della famiglia di Enea ': Enea se stesso, il padre Anchise, e fino nella struttura ad albero, i suoi Silvius figlio. Come spesso accade, i due filosofi ai piedi dell'albero sono copie fedeli, anche se speculare, di una xilografia prodotto per l'edizione 1502 delle opere di Virgilio pubblicato da Johannes Grüninger a Strasburgo. Le tre generazioni sono vestita con i colori principali dell'alchimia. Il ragazzo è vestito di nero, il colore utilizzato per designare l'inizio, bianco, che simboleggia una fase intermedia, il parvum opus, è il colore dominante nel cappotto di suo padre, Enea, e lo scialle della maggiore famiglia, Anchise, è di colore rosso, a significare la perfezione o il magnum opus. Soaring uccelli sono frequentemente usato in alchimia per simboleggiare sublimazione, che potrebbe anche essere simboleggiata in questo caso il bianco-cappuccio corvo, il suo corpo nero pari alla sublimato che rimane dietro nella storta. Nel processo alchemico ciò designare il passaggio dalla nigredo alla fase albedo, dal nero al bianco.

 

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Il Re annegato

 

Un re magnificamente vestita con un viso giovane si trova in primo piano a sinistra della miniatura. Il mantello d'oro con una luce di colore collo di pelliccia e pellicce taglio sulle sue ampie maniche è ancora troppo grande per il giovane sovrano. Le sue insegne reali anche sembrare sproporzionato: tiene una mela d'oro con la mano sinistra, in cima alla quale si erge una colomba bianca con le ali scintillanti d'oro, nella mano destra tiene un lungo scettro che si appoggia contro la sua spalla, girando sette stelle attorno alla sua punta; sulla sua testa, come il testo conferma, indossa una triplice corona d'oro, argento e ferro. Il paesaggio montano che lo circonda offre una vista della palude-e Waterlands. Metà immerso nel pantano buio è un re anziano. I capelli e la barba sono di colore grigio, le sue vesti e corona sono d'oro. Le mani del re annegamento sono allevati nella disperazione al cielo. C'è la sua morte drammatica è eco le dense nubi scure e docce di pioggia in eruzione dal di dentro, mentre i cieli sopra il giovane re, che ha il sole e la stella del mattino brilla su di lui, sono calmo e profondo blu. 
La miniatura principale è incorniciato da un margine floreale. Nell'area zoccolo basso, vi è un pannello viola inserita tra due altri pannelli grisaille a sinistra ea destra. Entrambi questi pannelli raffigurano scene di battaglia che coinvolgono capra zampe creature. A sinistra è la scena in cui Caino uccide Abele, dipinto dopo l'incisione 1524 da Lucas van Leyden, e sulla destra è Ercole, dipinto da un'incisione di Albrecht Dürer. 
Questa miniatura illustra l'antico mito della morte e della rinascita, della salvezza e della reincarnazione. In conformità con l'allegoria del "muori e divieni", è di importanza fondamentale per l'alchimia. Nel passaggio del testo nel Splendor Solis relativa a questa immagine particolare, questa idea è citata in associazione con Aristotele, un filosofo sia molto apprezzato e spesso consultati dalla alchimisti. Nel contesto del laboratorio, l'immagine del re annegamento anziani rappresenta l'operazione di soluzione, la dissoluzione della materia in forti "mercuriali" liquidi. Il tema della miniatura principale è eco le due scene raffiguranti inquadratura l'uccisione di Abele e la battaglia di Ercole. È un dato di fatto, il luminare Eirenaeus Filalete anche Ercole attribuita una sorta di patronato sulla alchimia che consisteva nel restauro di unità in virtù del collegamento di particelle eterogenee, come Ethan Allen Hitchcock note. Includendo il sub-scena di lotta Ercole ', potrebbe essere il pittore dei Splendor Solis hanno aspirato a un significato simile per la sua miniatura?



 

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La resurrezione dalla tomba

 

Sul lato sinistro del quadro una creatura sinistra di statura umana appare, piedi fino alle ginocchia in un marrone, corpo d'acqua paludosa. La testa della creatura, il suo volto solo vagamente riconoscibile, assomiglia ad una sfera di cristallo in colore rosso scuro. Le sue gambe e parte superiore del corpo sono di colore bruno nero, mentre il suo braccio destro, che il swampman ha posto sul suo corpo, è di colore rosso. Con il palmo della mano aperta, tiene il suo candido braccio teso verso una donna angelica trova sul lato destro del quadro. La donna alata si trova in un prato confinante con la zona paludosa. Lei è vestito in abiti raffinati tra cui un abito di colore chiaro in un colorato motivo floreale con un elaborato décolleté dorata e ampie maniche, di colore giallo brillante. Sulle spalle indossa un mantello blu, le pantofole ai piedi d'oro e intorno al collo una collana d'oro con rubini rossi magnifico. Ha una corona in testa sormontata da una stella d'argento di grandi dimensioni, e le sue ali sono decorate con piume di pavone e perle.Nelle sue mani questo simpatico faccia messaggero celeste porta una veste rossa con le maniche con i quali, come il passaggio rilevante di stati di testo, si ha intenzione di rivestire gli swampman. 
Gustav Friedrich Hartlaub legge questo in miniatura come un simbolo di fissazione, l'operazione alchemica di consolidare sostanze volatili, che è anche equiparato a coagulazione. Egli interpreta il rosso, testa vitreo swampman come un pallone o storta. Jacques van Lennep, invece, fa riferimento nella sua valutazione per la voce su "Tête Rouge" nel dizionario ermetico di Pernety, un volume che risale al XVIII secolo. Qui, Pernety attinge a diversi esempi di una serie di scritti alchemici per spiegare il simbolismo della testa rossa. Vale la pena di aggiungere che gli spagnoli alchimista Arnaldo de Villanova (ca. 1235-1311) era molto prima descritto una creatura simile che ha visto come una forma di realizzazione del lavoro di successo del alchimista. Come accennato in precedenza, il rosso i colori, il nero e il bianco sono i tre colori principali di alchimia, insieme in piedi per l'opera nella sua interezza. Quindi, nella trasmutazione raffigurato dallo stato di putrefazione e decomposizione al viola "celeste", per così dire, il tricolore swampman può essere visto come l'incarnazione di questo principio centrale di alchimia. 
La base del margine, notevole tra le altre ragioni per il suo punto di vista paradossale, raffigura due cercopitechi. Mentre si potrebbe essere ricordato Divina Commedia di Dante, in cui l'alchimista si riferisce a se stesso come un "scimmia della natura" (Inferno 29, 139), tale associazione non aiuta a determinare il ruolo dei due scimmie in questa illustrazione dellaSplendor Solis con certezza. Painted dopo i lavori di un artista conosciuto con il nome del Maestro delle carte da gioco, sia pure monumentalised e speculare, i due cervi che accompagnano le scimmie, ai piedi della miniatura fanno parte di una lunga tradizione di rappresentazioni animali che coprono quasi un secolo.

 

 

 

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Ermafrodita con uovo

 

Questa miniatura in primo piano di un ermafrodito alato all'interno di un paesaggio verdeggiante.Vestita di nero, la figura indossa scarpe a punta e aderenti calze coperti da un ginocchio redingote con treccia d'oro elaborati e applicazioni. Sporgente dalla scollatura generosa d'oro della sopravveste sono due colli e due teste. Sulla sinistra si trova una testa maschile con i capelli corti, e sulla destra una testa femminile con i capelli lunghi. Ciascuna delle due teste è circondato da un alone - il maschio in oro, la femmina in argento - che sottolinea le origini ieratici del ermafrodita. Le due ali grandi soffici sul retro della figura - sinistra piume rosse, il diritto di piume bianche - dare ulteriore espressione alla stessa. L'ermafrodito detiene un uovo bianco tra il pollice e l'indice della mano sinistra e un grande piatto rotondo con la mano destra. La superficie del disco è composto da un numero di anelli. Ricopra la superficie riflettente circolare al centro, possibilmente uno specchio, in cui un'immagine del paesaggio circostante possono essere individuate, sono tre anelli di diversi colori. Adiacente l'anello esterno del fiammeggiante arancio e giallo è un anello di nuvole di bianco e grigio. Questo anello centrale confina con l'anello interno del profondo blu che circonda il paesaggio riflesso. 
Significare l'unione degli opposti, l'ermafrodito è uno dei simboli principali di alchimia. In effetti, non c'è quasi un manoscritto miniato senza. Nei tre colori nero, bianco e rosso, il Rebis (dal lat. Res bina che significa "materia duplice") si distingue anche per l'essenza di alchemico sforzo che aspira a superare particolari stati della materia attraverso l'unione degli opposti. Secondo il relativo passaggio del testo, le coppie di opposti uniti, come previsto dal pittore nella figura del ermafrodita, portare via quattro figli: i quattro elementi della natura - terra, acqua, aria e fuoco.Ed è da loro interezza che il quinto "creatura" emerge, essendo questa la quintessenza. Nel testo questa nozione viene convogliata in termini di un uovo, un altro dei simboli più importanti di alchimia. Che incorpora i quattro elementi, l'uovo si schiuderà ad un certo punto, portare alla luce il quinto elemento come un pulcino giovane. I quattro elementi sono anche invocato l'immagine di un mondo disco con la terra a l'interno e tre anelli di acqua, aria e fuoco che ruota intorno ad esso. 

 

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Il Re decapitato e smembrato

 

Un uomo scuro con capelli selvaggi in testa e una sinistra, Frizioni irsuti una testa d'oro nella mano sinistra, la sua espressione del viso paralizzata dalla paura, la testa mozzata ha una notevole somiglianza iconografica alla Medusa. Nella mano destra, l'uomo afferra una spada enorme con la quale orienta verso il corpo del reato: per aver mentito in erba è il corpo nudo di una fiera-uomo dalla pelle, la testa, le braccia, le gambe e separata dal tronco. Come se pietrificato al momento della morte, gli arti si trovano sparsi in giro per il busto in una zona erbosa che segna il sito di questo smembramento brutale. La trama si dipana prima di una quinta architettonica che ricorda di Venezia. Meraviglia architetturale a sinistra abbellire la scena, dando l'immagine di una pseudo-antica qualità complessiva.

Ci sono molti ciondoli mitiche e religiose di questo motivo della decapitazione rituale e smembramento, come ad esempio l'antico mito egiziano di Iside e Osiride, o l'allegoria di Merlino. Alchemy, anche, accorda la notevole importanza tema, in particolare in relazione al concetto di "muori e divieni". Un motivo parallelo può essere trovato nel Consurgens Aurora. Chimicamente parlando, significa calcinatio, un processo di ossidazione mediante riscaldamento. Sorprendentemente, il pittore del Solis Splendor scelto di omettere il pezzo di carta da lettere nella mano sinistra del macellaio, anche se viene menzionato approfonditamente nel testo. Non c'è dubbio che la sua decisione è stata guidata da preoccupazioni artistiche, come il suo manifesto il ricorso all'iconografia "classica" decapitazione suggerirebbe. Facendo eco tra le altre cose rappresentazioni di Giuditta che tengono in alto la testa di Oloferne, qui il protagonista tiene allo stesso modo la spada in una mano e la testa nell'altra. Ma il pittore è stato anche chiaramente ispirata da una xilografia tedesca per l'Eneide di Virgilio, in cui il protagonista non tenere la testa in mano a tutti. In definitiva, quindi, la questione della nota omessa rimane irrisolto. 

 

 

 

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Il corpo cotto in un pentolone

 

Il primo piano a sinistra del quadro è occupata da un forno a legna resa con un color rame vasca intarsiata. In questo calderone, che è riempito fino all'orlo di liquido, un uomo anziano è seduto al petto in acqua. Arroccato sulla cima della testa dell'uomo, notevole per la sua lunghi capelli scuri e la barba, è una grande colomba bianca con piumaggio oro scintillante. Con le sue ali sollevate, sembra pronta a spiccare il volo. Davanti al forno è un giovane inginocchiato su un ginocchio. Egli pompe aria nel fuoco con una mano soffietto, nel tentativo di mantenere il liquido alla giusta temperatura. Abbigliamento del giovane - belle calze blu e un arancio-rosso doppietto sotto un nero, argento intrecciato maglia e grembiule bianco - suggerisce che non è semplice servo ha il compito di alimentare il fuoco. Con il suo gomito sinistro appoggiato sulle ginocchia, lo sguardo fissato il vecchio, il giovane è chiaramente guardando per i cambiamenti di stato. Il grande, in stile veneziano architettura fantasia sullo sfondo impreziosisce la scena. 
A questo punto della Splendor Solis, si fa menzione di un racconto di Ovidio in cui un vecchio saggio, in una ricerca per il ringiovanimento, si è tagliato a pezzi e bollite. Il processo di ebollizione, o di decotto, si, egli crede, portare le sue membra di nuovo insieme, come parte di un tutto ringiovanito e più forte. Alchemy per quanto riguarda il decotto di materia equivalente al funzionamento di putrefazione, in quanto serve come punto di partenza per il processo di perfezione. La colomba appollaiato sulla testa del vecchio può essere interpretato come l'immagine di sublimazione, come il distillato fugace del processo di decotto, il quale, a seguito di putrefazione, si ricongiunge con il residuo fisico nel pallone. Nel suo ingresso sul "Colombe", Pernety conferma questa associazione, sottolineando che è il compito del souffleur, di pompaggio il soffietto, per garantire il successo del progetto alchemico. 
Questa rappresentazione di decotto è stato ispirato da due miniature del Consurgens Aurora - la salvia nelle riguarda calderone per il XV e il souffleur in ginocchio l'illustrazione tredicesimo manoscritto. L'inserimento di un'immagine del Pigmalione scultore nella miniatura, che si trova nella base alto in basso a destra, il pittore ha aggiunto di sua iniziativa, un secondo episodio dalle Metamorfosi di Ovidio. Così facendo, egli alludeva alla creazione di un nuovo essere umano ideale - un tema mitologico che consente congeniale con le idee di alchimia.

 

 

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Saturno - drago e figlio


Per mostrare in breve quanto rigurgiti di nozioni anche una sola tavola di un codice alchemico, in cui ogni singolo elemento è già di per sé un simbolo carico di significato, è bene ricordarsi che lo scopo dell'arte alchemica non consisteva soltanto nella trasmutazione dei metalli o nella ricerca dell'elisir di lunga vita, a cui i filosofi ermetici si dedicavano comunque, quanto la ricerca della perfezione del proprio sé in perfetta armonia con l'intero cosmo. L'alchimista per operare doveva essere puro nei pensieri e conoscere quali fossero i momenti adatti per agire in rapporto ai cicli naturali. La corrispondenza micro-macrocosmo era infatti ritenuta fondamentale nell'arte regia. Ogni cosa si legava all'altra in un'armonia che doveva risultare perfetta affinché tutto procedesse bene.
Nell'illustrazione 12, nella parte superiore è possibile vedere il carro di Saturno, il dio regge tra le mani una falce simbolo di morte e quindi anche del tempo. Saturno, principio del solido, regge nella mano sinistra anche il caduceo, simbolo di Mercurio rappresentante il principio volatile. La presenza di due simboli chiaramente in opposizione vuole alludere al fatto che nella realizzazione della Grande Opera tutti gli opposti collaborano insieme ed armonicamente per vie misteriose.
 A sinistra è possibile osservare un funerale che ha sul lato destro una corrispondenza nella terra nera dei campi arati, ciò vuole alludere al concetto di materia grezza, lo stato cioè da superare nella via del perfezionamento. All'interno dell'ampolla il Drago è detto essere morto, deve essere quindi nutrito di sangue affinché resusciti.

 

 

Hanno votato in tonalità monocromatiche di grigio, i planetari dio Saturno corse attraverso il cielo nel suo carro aperto. E 'trainato da due d'oro, decorati draghi verdi. Nella mano destra tiene una falce di Saturno, appoggiato alla sua spalla sinistra è un caduceo, il personale serpente generalmente detenuti dal suo Mercurio collega. Questo dettaglio confusione è spiegata dal Hartlaub come avere a che fare con il fatto che "... a volte, il mercurio comune, e, a volte piombo (= Saturno) è nominato come materiale di base dell'alchimia." Giù per terra il cosiddetto " figli di Saturno "sono impegnati nel lavoro agricolo e sono esposti a sforzi fisici e la morte. Il pallone è in piedi su una corona di alloro verde al centro del pannello inserito contiene un ragazzino che sta versando liquido dorato da una bottiglia in bocca assetata di un blu-maculato drago. Allo stesso tempo egli sta pompando aria il drago con un mantice a mano.

Piombo, che è attribuito al pianeta Saturno, è considerato come il più vile dei metalli. Come tale, esso costituisce il punto di partenza di raffinatezza metallo. Simboleggia la materia prima, o dimateria prima, di alchimia, il drago è un ciondolo a guidare. Una rappresentazione precedente di un drago in un hermeticum vetro vas nella Donum Dei servito come punto di riferimento per questa illustrazione nel Splendor Solis. L'alimentazione del drago che, simile al fuoco fanning soffietto, rappresenta il metodo alchemico di riscaldamento da un incendio, è menzionato anche l'iscrizione dorata nel colore cartiglio del manoscritto Norimberga del Solis Splendor(Germanisches Nationalmuseum, Hs 146. 766): "Draconem nostrum mortuum sanguigna construite ut vivat" (Fortificare il nostro drago morto con il sangue, che avrebbe potuto vivere). Iscrizioni correlati, probabilmente aggiunte da una mano diversa in un momento successivo, si possono trovare anche negli altri "pianeta-bambini" miniature, anche se solo nel manoscritto Norimberga.Nella misura in cui queste iscrizioni offrono una sorta di visione primaria in possibili interpretazioni, sembra prudente citarli nei commenti qui sotto.

                                                                        

 

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Giove - Tre uccelli

 

Disegnato da due pavoni, le loro piume di coda verso il basso, di Giove planetario carro naviga la sua strada attraverso il cielo. Tenendo due frecce come attributi nella mano destra, il dio planetario troneggia sul suo carro, mentre un aiuto, in ginocchio davanti a lui, gli offre una ciotola. I cerchi più nobili della società caduta sotto il dominio di Giove, tra la nobiltà e il clero. Il pittore del Solis Splendor si espande per includere questo gruppo di alchimisti, che egli ritrae nel giusto midground in uno stato di attività operosa. Qui, uno degli adepti può essere visto sporgendosi verso un casco a forma di forno-top noto come un alambicco, mentre l'altro controlla il pallone sta tenendo nella mano sinistra. 
Il lato sinistro del quadro è occupato da un piccione-blu edificio di palazzo che si basa su una incisione di Daniel Hopfer. Fuori la parte anteriore del palazzo un papa seduto sotto un baldacchino rosso è coronamento di un nuovo imperatore. Come è il caso con alcune delle illustrazioni del Solis Splendor, la scena dell'incoronazione incorpora una serie di dettagli tratti da una xilografia di Hans Holbein il Giovane serie Bilder des Todes (Foto di morte). Mostrando l'imperatore baciare i piedi del papa, xilografia di Holbein "Der Bapst" (Il Papa) segnala la sottomissione del mondo laico di fronte alla onnipotenza della chiesa. Nel Splendor Solis,tuttavia, l'imperatore non solo riceve la corona con la testa eretta, ma è anche dotato di la fisionomia di Carlo V, che era stato appena incoronato Sacro Romano Imperatore a Bologna nel 1530. Questa scoperta è davvero notevole in senso artistico nella misura in cui il pittore delleSplendor Solis preso la libertà di aggiornare lo stereotipo papa e imperatore presenti nella fonte originale del 1524-1526, al fine di catturare i più recenti sviluppi storici. 
Situato all'interno della nicchia angolare del pannello inserito è un pallone di vetro su una corona di alloro verde. All'interno del pallone, tre uccelli - nero, bianco e rosso - sono in lotta tra loro.Questa allusione rinnovata per i tre colori principali dell'alchimia è discusso nel testo che lo precede. Il pittore copiato il motivo dei tre uccelli combattimento dal manoscritto alchemico illuminato del Consurgens Aurora. Simboleggia la separazione della sostanza da riscaldamento, la sua successiva purificazione nella fase successiva di trasmutazione, e, come si vedrà nel seguito miniatura, la sua fusione in un unico uccello con tre teste.

 

 

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Marte - Un uccello a tre teste

 

 

 


 


 

 

 

 

 

 

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Sole - Drago a tre teste

 

Sole permea l'atmosfera del Sol pianeta, ei suoi figli sono di sole in natura. L'aureola di luce brillante squarcia il cielo nuvoloso al suo zenit, seduto all'interno è il dio del sole raggiante d'oro. Egli appare in un lucido metallico carro trainato da due cavalli grigi. Nelle sue mani il planetario dio tiene un bastone sormontato da un sole. Sotto l'influenza del Sol pianeta, la gente giù sulla terra sotto sono impegnati in attività fisica insieme a giochi e costumi aristocratici. In primo piano a sinistra un principe è seduto su un trono, che tiene nella sua corte arancione, ermellino-collare cappotto. Un gruppo di uomini vestiti di pregiati, capi dai colori vivaci ha riunito intorno a lui, in parte replicando incisioni di Albrecht Dürer. La miniatura inserita contiene un set di pallone contro uno sfondo viola. Sotto il suo guscio vitreo una creatura alata in tonalità di giallo e marrone può essere visto. La creatura ha una coda lunga, tre lunghi colli e una bianca, una rossa e una testa nera. 
Quando si tratta di interpretare il contenuto di questo pallone particolare, nessun consenso è stato raggiunto fino ad oggi. Hartlaub Roob e sostengono che la creatura è un tre teste vetriolo di ferro leone simboleggia; Alleau identifica un drago a tre teste, mentre Lennep vede nella figura una rappresentazione di Cerbero. Anche il passaggio relativo nel trattato, che si occupa con la purificazione della materia, non offre alcuna reale indizio circa l'identità e il significato del simbolo animale. Può anche darsi che l'ambivalenza è stato intenzionale, che il pittore deliberatamente creato un mostro che può essere sia drago o leone. Ancora una volta, ci potrebbe essere l'iscrizione nel cartiglio colore del manoscritto di Norimberga di indizi. Vi è scritto: "Draconem nostrum vivum data devorandum leoni ferocissimo" (Dare il nostro drago vivente la più selvaggia leone di deglutire).

 

 

 

 

 

 

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Venere - La coda del pavone

 

 

Come menzionato sopra, la miniatura Venere, anch'esso del 1582, teoricamente dovrebbe essere quinta della serie pianeta. La regola di Venere è caratterizzata dal piacere, divertimento, gioia e bellezza. Superando le scene di attività sensuale, è l'immagine della dea planetaria nel suo carro arancione con due colombe bardati al fronte. Nella mano sinistra tiene una freccia come il suo attributo, garantendo al contempo Amor con la mano destra. Guinzaglio e con gli occhi bendati, si è mostrato in equilibrio su una gamba sul sedile, pronto a scoccare una freccia con il suo arco. La raffigurazione della dea planetaria, sguardo che dà all'incantevole dalle nubi e illuminato da una luce intensa, è accompagnata da un cuore alato che, trafitto da una freccia, si attarda nel cielo come un leitmotiv. 
Intorno al pannello inserito sono composizioni di varie attività umane all'aria aperta. Una scena di corte sul bordo inferiore dell'immagine trasmette piaceri corporali e musicale. Il lato destro è riservato alla semplice, rurale strato della società, una clientela piuttosto insolito per i bambini di Venere. Qui, una fiera contadina con un suonatore di cornamusa e coppie danza è inquadrato in primo piano da due amanti accarezzano all'ombra di un albero e sullo sfondo da una coppia di partire per una passeggiata a cavallo. I centri interni in miniatura su una nicchia composta da pilastri e colonne sporgenti. Il pallone all'interno della nicchia contiene un magnifico pavone diffondere la coda. 
In alchimia la coda pavone serve come un simbolo di campioni mobili di colore che diventano visibili nel pallone dopo un certo livello di trasmutazione è stato raggiunto. Essendo un nobile oiseau, un uccello tipicamente associato nel Medioevo con le alte sfere della società, il pavone appare al quinto livello del processo di trasmutazione nel regno di Venere. Avventurarsi un'interpretazione piena della miniatura, Petra Schramm riguarda il fare musica, suonando e ballando "pianeta-bambini", come preludio al "nozze chimiche", aumentando la capacità umana di amare. Come spesso accade, i due uccelli sono stati assegnati a Venere ampiamente considerato come afrodisiaci: la carne di pavone è stato creduto per aumentare la potenza maschile e carne colomba la volontà delle donne.

 

 

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Mercurio - La Regina bianca

 

Questa miniatura, datato 1582, si presenta come la quinta di una serie di pianeti, anche se Mercurio dovrebbe infatti essere sesto in linea. Presumibilmente a causa di un errore nella fonte originale, una trasposizione delle miniature di Mercurio e Venere si è verificato in Harley MS. 3469, in modo tale che Venere, in questo caso segue Mercurio. 
Il planetario dio Mercurio orbita intorno al suo carro aperto, tirato da due galli resi in grigio. Nella mano destra tiene il suo attributo, un bastone corto d'oro intrecciati da serpenti, che è conosciuto come un caduceo. La terra sotto di Mercurio è ritratto come una sorta di Vie urbano in cui sono impegnate le persone in attività artistiche e accademico o di mestieri. La miniatura inserto mostra un insieme pallone di vetro in una nicchia semicircolare. All'interno del cilindro è una regina con una corona in testa, uno scettro d'oro nella mano sinistra e una mela d'oro nella mano destra. La regina è rivestito in una luce di colore toga, i suoi seni esposti, e sandali. Lei è in piedi su una testa d'oro nella parte inferiore del pallone. La testa appartiene a Mercurio, il cui volto, circondato da una luce splendente e raggi d'oro, sguardi verso il basso. La figura della regina è altrettanto circondata da una scintillante, gloriole a righe e raggi d'argento. 
Il motivo della regina bianca nel Hermeticum VAS può essere fatta risalire a una miniatura del Donum Dei. In analogia con la dottrina cristiana della salvezza, la regina viene interpretato come la madre del giovane principe che, in figura originariamente seguendo settimo e ultimo della serie pianeta, continua a diventare il re rosso, che simboleggia la perfezione del lavoro alchemico . Come l'iscrizione nel cartiglio colore del manoscritto Norimberga si legge: "Filius natus ex me, maggiore est me" (Il figlio nato da me è più grande di me). Nelle sue vesti bianche, la regina sta contemporaneamente per la fase di albedo, la "piccola opera", questa è la penultima tappa della trasmutazione che consente la creazione di argento. C'è poco, se del caso, traccia nel quadro della gravidanza della regina, che a volte è stata diffusa nella letteratura di riferimento relativo.

 

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Luna - Il Re rosso

 

 

La miniatura ottocentesco situato nel Splendor Solis, che è anche il settimo e ultimo della serie pianeta, presenta la Luna planetaria dea. Seduto in un dorato, monoasse carro, che è tratto da due fanciulle in rosso e oro, che tiene fuori il suo attributo, una grande falce di luna faccia, lato concavo in alto. Sul terreno sotto è un idilliaco, scena quasi arcadico dove i bambini della luna vivere in armonia con la natura, dopo averlo sottomesso alla loro volontà. 
Un altro grande mezzaluna luna faccia possono essere trovate in fondo del pallone all'interno della nicchia al centro della miniatura interna. Con il suo lato convesso in alto, la luna crescente serve come un semi-circolare piedistallo per il giovane re vestito di due diverse tonalità di rosso. La combinazione nella foto di una corta tunica cremisi e stivali dello stesso colore con un mantello viola è estremamente sottile. Anche se è insolito per gli standard di oggi, questa combinazione di colori è che rechino impresso lo stile del periodo gotico. Principalmente a noi familiare dalle opere di Rogier van der Weyden e Hugo van der Goes, la concomitanza dei due rossi in segno di carattere superiore può essere visto anche nelle opere di Albrecht Dürer e dei suoi contemporanei. La loro squisitezza rende i colori di montaggio per la giovane monarca che, raffigurato all'interno di un alone luminoso d'oro, porta le insegne d'oro del suo dominio: uno scettro nella mano destra, una mela nella mano sinistra e una corona sul capo.
Rappresenta il massimo livello di trasmutazione alchemica, questa miniatura ha un'aria inconfondibile idilliaco, o forse anche paradisiaca, su di esso. La promessa di un Golden Age si riflette nella composizione della miniatura d'uso di luce e opulento d'oro. Si tratta di una promessa ulteriormente rafforzata dal tempo legato gentilezza dei due tonalità di rosso, combinati anche citati dalla iscrizione nel cartiglio colore del manoscritto di Norimberga: "Jam consumata mors et filius noster regnat rubram (...) toga ' et chermes indutus est "(La morte è già stata superata e le nostre regna figlio, vestito di una toga rossa e cremisi). Il motivo del re rosso Hermeticum vas si riferisce alla precedente figura della regina bianca nel pallone, entrambe le immagini riferimento a una miniatura del Donum Dei. Il colore rosso omonimo indica anche la fase di rubedo alchemica che è associata con la produzione di oro. 

 

 

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Il Sole nero

 

Un sole nero di grandi dimensioni tramonta dietro un vasto paesaggio nei toni del verde scuro.Tutto ciò che può essere visto sopra l'orizzonte è un segmento sottile del corpo nero celeste e suoi raggi dorate. Eppure, la terra sembra essere illuminato dall'interno dal sole animato con i suoi occhi e il naso in piedi in mezzo al pastello-come, alleggerito sfondo. Come il passaggio relativo del testo trasmette, figura illustra il funzionamento della soluzione o putrefazione che è anche simboleggiato in alchimia dal colore nero. La miniatura del sole nero è stato dipinto dopo un'illustrazione dal Rosarium Philosophorum che raffigurava dissoluzione come un sole che tramonta in un bacino artificiale.


 

 

 

 

 

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Bambini che giocano








 

 

 

 

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Donne che lavano i panni

 

Nel prato acqua di un fiume stretto che corre tra una casa a graticcio sugli edifici del palazzo a sinistra e due a destra, le donne sono impegnate nelle varie fasi di lavaggio biancheria. Mentre alcuni della biancheria sta bollendo in un calderone immenso in basso a sinistra della miniatura, il primo piano a destra mostra le donne che lavorano ai tavoli di lavaggio. Qui, una delle donne è il lavaggio a mano di un elemento di biancheria bianco in una vasca di legno, mentre gli altri due sono in piedi a un tavolo alto, battendo lavanderia con sincronizzati i movimenti del braccio. Dietro a questo gruppo, una donna è piegata nel fiume, risciacquo un indumento nelle acque limpide. Nel midground, molte donne sono affaccendati estende grandi tovaglie bianche su entrambi i lati del fiume e la diffusione fuori sul prato. Una donna vicino al margine sinistro della foto è appesa sul clothesline panni ad asciugare, mentre un'altra donna sta portando la biancheria pulita in una vasca in testa verso la porta aperta della casa a graticcio. 
Il topoi del "lavoro da donne" e "gioco da ragazzi" è fondamentale per alchemy.35 conosciuto per alessandrina ermetica, l'allegoria del lavoro delle donne, come quello di un gioco da ragazzi, si verifica in molti trattati diversi alchemici spingendo varie interpretazioni. Il passaggio rilevante del testo nella Splendor Solis tratta le operazioni alchemiche di sublimazione e distillazione. Lo stato di bianchezza perfetta può essere raggiunto attraverso sublimazione. Ciò costituisce la penultima tappa del processo alchemico, e quindi il confronto con il lavoro delle donne. Come dice il testo (f. 32r): "Darumb vergleicht uomo diese kunst der Weiber arbaitt das ist das waschen Weis Werd, Khochen und das Pratt ~ genueg Sey." (Quindi si confronta questa arte al lavoro delle donne, cioè, fino al lavaggio diventa bianco, la cottura e tostatura fino a quando non è fatto.) 
Salmone vede il lavoro delle donne come una metafora per la creazione della pietra filosofale che gli alchimisti avrebbero dovuto coltivare nello stesso modo come una madre tenderebbe e nutrire un neonato child.36 Nell'illustrazione del lavoro delle donne nel Solis Splendor, che è il primo esempio conosciuto di tale fase di bianco ottenuto dalla bollitura o della distillazione materia, noto per alchimisti come albedo, viene data particolare enfasi.



 

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Il Sole rosso

 

Raffigurato come una grande palla rossa con raggi d'oro, il corpo rotondo del sole animato nel cielo è quasi a toccare l'orizzonte. Volto umano del sole è vividamente catturato in oro impreziosito tonalità di rosso. Come risultato, i dettagli come la fronte rugosa e le sopracciglia aggrottate sono chiaramente distinguibili sul volto serio. I raggi dorati provenienti dalla circonferenza della figura migliorare il suo aspetto, conferendogli l'aureola di una divinità mitica. Sostenuto da un cielo azzurro con nuvole bianche cumulus, il sole illumina il paesaggio quasi monocromo che si estende fino all'orizzonte in tonalità di verde e blu. L'immagine rappresenta il complemento perfetto per la miniatura del sole al tramonto nero in ogni senso. 
Il passaggio di accompagnamento nel trattato descrive l'unione finale delle sostanze purificate o polarità - zolfo e mercurio, ad esempio - la cui composizione porta alla creazione della pietra filosofale. Dal momento che il colore rosso sta per il magnum opus, purificato per l'oro, non vi può essere alcun dubbio che l'illustrazione del sole rosso rappresenta l'obiettivo finale. Essa simboleggia lo stato di perfezione, le meraviglie magiche della pietra filosofale o, per dirla in poche parole, lo splendore del sole che, come invocato dai Splendor Solis, si estende su beneficamente su tutta la terra.

 


 

[a cura di Massimo Cardellini]


Bibliografia.

Salomon Trismosin, Il Toson d'oro o il fiore dei tesori, con le 22 miniature dello " Splendor Solis ", traduzione, introduzione e note di Anna Maria Partini, Roma, Edizioni Mediterranee, 1994, 231 pp., ill.
Carl Gustav Jung, Psicologia e alchimia, Boringhieri, Torino, 1981.
Maurizio Calvesi, Arte e alchimia, Giunti, Art dossier n° 4.
Alexander Roob, Alchimia e mistica, Taschen, Colonia, 1997.

 

 

LINK:
http://www.bl.uk/catalogues/illuminatedmanuscripts/record.asp?MSID=7881&CollID=8&NStart=3469

 

 

http://archive.org/stream/SplendorSolisAlchemicalTreatisesOfSolomonTrismosin...Including22/SplendorSolis#page/n13/mode/thumb



 

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